名画《春》，是意大利文艺复兴时期桑德罗·波提切利为一对新人婚房摆设所画，所以这画充满浪漫主义和祝福。
祝福新婚，最好的祝福就是百花齐放的春来临，象征着生机和未来，所以此画缀有上百种鲜花。
就如同安杰洛·波利齐亚诺所写的一首春恋的情诗：春晨破晓，园林清幽，维纳斯悄然漫步，脚下草吐青、花绽艳，准备迎接春的洗礼。
由于是为新房做装饰用，所以《春》的欣赏角度需要仰视，还有什么比躺在床上感受爱情的滋味更幸福呢。
爱神维纳斯站在画面中间，头上的头巾代表婚姻，整个主题显然在诉说爱情，而周围的配角就组成了整个爱情的过程。
丘比特拍着小翅膀，对着相爱的人射出了定情之箭，从此心与心相连，命运相依。中国有一句俗话，最长情的告白就是陪伴，所以丘比特射出手中箭之时，代表着爱的产生。
丘比特箭下有三个仙女，可不是指一箭三雕或多情，而是以维纳斯的三花园侍女分别代表爱情的专一、忠诚和贞洁，这也是回应神话故事中丘比特射出爱情之箭的标准，相爱之人必然要彼此专一、忠诚、贞洁。
神使墨丘利手执神杖，代表对爱情的认可，也象征宗教对两人婚姻合法地位的承认和对新人的祝福。
维纳斯右则的人物则是寓意爱情的果实。
爱情是美好的，倍显珍贵，所以西风之神对仙女克洛丽丝的追求代表着速度与惜时。当爱情来临，恰似如沐春风，既显温情，也要把握时机，不要让爱迟延，爱情本意就是尽快拥有，而非等待。
花神芙罗拉头戴花冠、颈系花环，由紫罗兰、矢车菊等鲜花编织而成，裙子上兜着象征爱情热烈的玫瑰。她的小腹隆起，象征孕育的爱情结晶，这也是婚姻的最美丽的地方。小生命承载未来，也让爱情画上了一个完美的句号。
《春》以神话题材来表现人间欢愉和爱情的和美，在虚幻、飘渺的仙境中，塑造出健康、丰满、神秘的众多女神形象。细致的衣纹、美感绝伦的人体和精美的构图，融合在繁花似锦的背景中，将爱情诠释的淋漓尽致，充满理想和浪漫主义。特别值得一提的是画作沿袭了宗教画某些传统，却又采用了教廷反对的希腊罗马神话异教题材，为文艺复兴时期的画作开辟了一条新路——自由创作，百花齐放，总有一支花是最早开放的，代表春天的来临。
艺术在于“质”，不在于“量”。波提切利凭《春》(1478)和《维纳斯的诞生》(1486)，足够立于美术史上的不败之地。
傅雷在分析文艺复兴时期的画家波提切利的绘画时说，波提切利的人物有一种妩媚与神秘的面貌，被世人称为“波提切利的妩媚”，这种“妩媚”，值的是一种形式感。是由线条构成的和谐所产生的美感。
波提切利自画像
作为美第奇家族青睐的杰出的艺术家，波提切利受到新柏拉图主义的影响，努力要将古典的观念和基督教的思想调和起来。
波提切利《春》(约1480)，板上蛋彩画
波提切利的《春》是一幅世界名画，描绘的是爱神维纳斯的花园，最为集中地体现了艺术家对理想美的独到认识。
女神维纳斯处在画面的中央，举起右手呈祈祷状，头部微侧，若有所思。画家在她的头上添加了当时佛罗伦萨已婚女性的头饰，是因为委托者是要将此画悬挂在婚礼堂的缘故。同时，画家还利用橘子树的拱形为女神添加了神圣的光环。
傅雷曾评价：“波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使，在形体上是妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。”
